نقد و بررسی «پسر و حواصیل»: هایائو میازاکی یک ماجراجویی جدید شگفت‌انگیز و دلهره‌آور ارائه می‌کند.

به عنوان یک افسانه زنده و مبتکر جهانی تحسین شده انیمیشن، هایائو میازاکی اکران یک فیلم برای همه دوستداران سینما دلیلی شایسته برای جشن گرفتن است. فیلم هایی مانند سرویس تحویل کیکی، Spirited Away، قلعه متحرک هاول، پونیو، و باد برمی خیزد نه تنها مورد ستایش منتقدان قرار گرفته‌اند، بلکه مورد علاقه مخاطبان در سراسر جهان قرار گرفته‌اند و الهام‌بخش هنرمندان ناگفته‌ای از جمله گیرمو دل توروکه این فیلم را در اولین نمایش بین المللی خود در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو معرفی کرد.

در سبک متمایز میازاکی که با دست طراحی شده است، او با دقت واقعی و قابل تشخیص را با سورئال و غیرعادی ترکیب می کند. بدین ترتیب، این داستان‌گوی پر شور، دنیاهایی را می‌سازد که بر اساس چیزهای آشنا – مانند دویدن وحشیانه یک کودک کوچک – اما جایی که آسمان محدودیت ندارد، پر از جادوگران جارو سوار، یک خوک خلبان هواپیما، یک توتورو سر به فلک کشیده و یک تغییر شکل خلق و خو با موهای عالی.

با جدیدترین او، پسر و حواصیلمیازاکی یک بار دیگر با چیزهای شناخته شده و غیرممکن برخورد می کند تا نخی از فانتزی و تراژدی را بچرخاند که تماشاگران را غرق در هیبت، کمی دلشکسته، و در عین حال با زیبایی و همدلی درخشان تقویت می کند.

چه همهمه ای در اطراف است؟ پسر و حواصیل?

این فیلم تابستان امسال در ژاپن با یک برنامه بازاریابی جسورانه اکران شد. هیچ تریلر یا عکسی توسط استودیو گیبلی منتشر نشد. و از آنجایی که خط داستان از رمانی در سال ۱۹۳۷ الهام گرفته شده بود – نه مستقیماً از آن –، مخاطبان تصور چندانی نداشتند که چه چیزی باید انتظارش را داشته باشند. دور از استودیویی که فیلم را با عدم تبلیغات دفن می کرد، تنها یک پوستر منتشر شد، زیرا گیبلی معتقد بود که نام میازاکی تمام چیزی است که آنها به آن نیاز دارند. ایمان آنها نتیجه داد. پسر و حواصیل‘s افتتاحیه باکس آفیس آخر هفته در ژاپن بزرگترین استودیویی بود که تا به حال دیده بود و از آن پیشی گرفت قلعه متحرک زوزهرکورد

بخشی از این ممکن است هیجان سرکوب شده باشد، به عنوان آخرین فیلم میازاکی (باد برمی خیزد) یک دهه پیش بیرون آمد و پس از آن بازنشستگی اعلام شد. با پسر و حواصیل، رویاپرداز ۸۲ ساله بازگشتی را ارائه کرد که بسیاری از طرفداران نمی توانستند پیش بینی کنند و او این کار را با دقت قابل اعتمادی انجام داده است. (هنگامی که من این را می نویسم، فیلم مورد تحسین قرار می گیرد ۱۰۰% روی روتن تومیتوز – هر چند به عنوان کرکس اخیرا اشاره کرد این می تواند معیار تحریف موفقیت باشد.)

صرف نظر از این، این را «آخرین فیلم» او نخوانید.

گفتگو با رادیو CBC (از طریق Gizmodoجونیچی نیشیئوکا، مدیر استودیو گیبلی، درباره میازاکی گفت: “او در حال حاضر روی ایده های یک فیلم جدید کار می کند. او هر روز به دفترش می آید و این کار را انجام می دهد. این بار به هیچ عنوان بازنشستگی خود را اعلام نمی کند. او به کار خود ادامه می دهد. همانطور که او همیشه انجام داده است.»

مسلماً ترسیم این تصویر وسوسه انگیز است پسر و حواصیل آواز قو میازاکی است – به خصوص که داستان آن شامل مضامین مرگ و میر، میراث، و گم شدن در کار خود (و، بله، پرندگان) است. با این حال، رمانتیک ساختن فیلم برای قدردانی از آن یا جشن گرفتن آن ضروری نیست.

چه پسر و حواصیل در باره؟

اعتبار: TIFF

با الهام از رمان جنزابورو یوشینو چگونه زندگی می کنی؟، پسر و حواصیل این فیلم بر روی ماهیتو ماکی (با صدای سوما سانتوکی) تمرکز دارد، کودکی که از از دست دادن مادرش در آتش سوزی در توکیو در طول جنگ جهانی دوم به خود می پیچد. در تلاش برای ادامه دادن، پدرش (تاکویا کیمورا) هر دوی آنها را به زادگاهش می‌برد، جایی که به پسر گفته می‌شود عمه‌اش (یوشینو کیمورا) «مادر جدید» او خواهد بود. ماهیتو که از این همه از دست دادن و تغییر متزلزل شده است به سمت یک حواصیل عجیب و غریب و یک برج کنجکاو کشیده می شود که شایعه می شود نفرین شده است.

میازاکی با تبدیل نبرد علیه غم و اندوه به یک مبارزه بیرونی، قهرمان جوان خود را به دنیایی لغزنده از فانتزی و وحشت سوق می دهد، که در آن ماهیتو به چالش کشیده می شود تا مادرش را از مرگ وحشتناک نجات دهد. پس این یک تلاش است. و این پسر شوالیه نجیب اوست، که بسیار بیشتر آماده است تا زندگی خود را به امید خیال پردازی به خطر بیندازد تا با واقعیتی که در خانه در انتظارش است.

پسر و حواصیل از نظر بصری سرسبز و جذاب است.

اعتبار: TIFF

در حالی که فیلم‌های تبلیغاتی استودیو گیبلی می‌تواند جذابیت فیلم‌های او را به نمایش بگذارد، میازاکی مدت‌هاست به داستان‌های از دست دادن با کودکان در معرض خطر در مرکز آنها کشیده شده است. بسیار شبیه به Spirited Away، The Boy and The Heron قهرمان فرزند خود را – که می تواند سرد یا ساینده باشد تا یک خرچنگ همیشه زبردست و زودرس – را وارد دنیایی مملو از موجودات بدخیم و غیرقابل توضیح می کند. در اینجا آن سفر با حواصیل آغاز می شود که دهانش باز می شود تا چشم های برآمده و بینی بلند و پیازی اش را نمایان کند، گویی یک آدمک خرخر در گودال او پنهان شده است. از آنجا، تصاویر وحشی‌تر می‌شوند، در پرها و اشکال لغزنده لذت می‌برند، در حالی که زمان را به عنوان یک بازی کودک در نظر می‌گیرند.

دریایی از تصاویر متقاعد کننده و ذهنی در درون وجود دارد پسر و حواصیل. اما من بیشتر از این که چگونه میازاکی آتش و آب را ارائه می دهد متاثر شدم. در فیلم اولین تریلر آمریکایی شما کمی از هر دو را می بینید در میان میدانی از بزرگ‌سالان خاموش، ماهیتو با پای ناوگان در میان رگه‌های پرتقال پرتقال به مسابقه می‌پردازد که نشان‌دهنده فاجعه و شعله‌های آتش است. خطوط صورتش که با دست کشیده شده اند در وجودش سوسو می زنند، که نشان دهنده مه آلود ناشی از گرما است که تصویر را مخدوش می کند. این انیمیشن فقط آتش را به شما نشان نمی دهد، بلکه باعث می شود شما آن گرما را احساس کنید. در حالی که ماهیتو شاهد مرگ مادرش نخواهد بود، او آن را به شکلی وحشتناک و در عین حال زیبا تصور می کند – نه به گونه ای که گویی او می سوزد، بلکه گویی او تبدیل به شعله های آتش شده است.

بعداً، در برج، نسخه ای از او به صورت کامل و در حال استراحت به او ارائه می شود. این یک پیچ و تاب فوق العاده در مورد چگونگی مواجهه یک کودک با مرگ است. در مراسم تشییع جنازه، جسد با شکوه قرار می‌گیرد، با آرایش، گونه‌های خاکستری رنگ، موها به دقت گذاشته می‌شوند و لباس‌ها فشرده و صیقلی می‌شوند. آنها آنجا هستند و آنجا نیستند، واقعی و به نوعی نیستند. وقتی ماهیتو دستش را دراز می کند تا مادرش را لمس کند، او به آرامی، زیبا و وحشتناک به آب تبدیل می شود. این تصویری است که من نمی توانم آن را تکان دهم، زیرا غم و اندوه برای من اینگونه است.

این یک ظلم لغزنده است، جایی که گاهی اوقات ممکن است احساس شود که فرد رفته هنوز اینجاست – گویی فقط در اتاق بعدی است که چرت می زند. اما شما نمی توانید به دنبال آنها بگردید، زیرا در این صورت غیبت واقعی می شود. آنها دور می شوند. لمس رویا آن را آب می کند، اشکی که نمی توان جلوی ریختن آن را گرفت.

هایائو میازاکی از یادآوری لذت می برد پسر و حواصیل.

اعتبار: TIFF

چنین تصویرسازی قوی ممکن است باد را از سر شما بیاندازد، همانطور که من این کار را کردم. اما این فیلم رگبار بی امان استعاره های غم انگیز نیست. ماهیتو در برج راهی غیرمنتظره برای اتصال به مادری که از دست داده است پیدا می کند. در این، شادی وجود دارد. میازاکی این پسر کوچولوی سرسختانه را با گروهی از شخصیت‌های زن که جسور، جسور، خرخر، احمق و مهم‌تر از همه دوست‌داشتنی هستند، مقایسه می‌کند.

شاید باشکوه‌ترین آنها غرغر مادربزرگ‌ها باشد که بسته‌ای کنجکاو مانند خوک‌های شادی‌آور را بر روی یک غار جمع می‌کنند. اما یک سواشباکلری پوزخند (کو شیباساکی) و یک ماجراجوی به اندازۀ یک پایین (آیمیون) چیزهای هیجان‌انگیزی را ایجاد می‌کنند. آن‌ها از قهرمان می‌خواهند که خانواده‌اش را نه تنها برای آنچه اکنون هستند، بلکه آنچه بوده‌اند ببیند. به این ترتیب نگاهی به زندگی به عنوان یک سفر به او داده می شود. در این لحظه، او ممکن است گیر کرده باشد – از نظر احساسی یا در یک برج پر از تهدید و شگفتی – اما راهی به جلو وجود دارد، فقط باید در را پیدا کنید.

کاوشی سراسیمه از غم و اندوه و پذیرش پسر و حواصیل ممکن است آن طرفدارانی را که امیدوار به یک هیاهوی رنگارنگ با عروسک های حیوانات دوست داشتنی هستند، غافلگیر کند. (حیوانات اینجا رنگارنگ هستند – اما نه چندان نوازش!) علیرغم اینکه عنوانش با چنین مفهومی سازگار است – نسخه ژاپنی نام رمان را حفظ کرد – این اقتباس بسیار بیشتر از یک پسر و یک حواصیل است. اما این دو در کنار هم نقطه شروع فوق‌العاده‌ای برای فیلمی هستند که عاشقانه لایه‌بندی شده، از نظر بصری پرچین و بی‌رحمانه صمیمانه است.

پسر و حواصیل اکنون در سینماها بازی می کند.

به روز رسانی: ۸ دسامبر ۲۰۲۳، ساعت ۹:۱۴ صبح EST فیلم Boy and the Heron در اولین نمایش بین المللی خود در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو مورد نقد و بررسی قرار گرفت. این مقاله برای اکران فیلم در سینماهای آمریکا بازنشر شده است.